關於藝術家

 

在臺灣,關於原子筆繪畫,曾雍甯可說是先行者之一,早在2000年他就開始嘗試以原子筆進行創作。起初,他只是將原子筆點綴式的運用在其水墨繪畫上,欲以二種對立的書寫工具(傳統/現代、軟筆/硬筆)碰撞出火花。然而,原子筆呈現出來的效果令人驚艷,他自己對原子筆的掌控能力也有相當的把握,於是便開始尋思原子筆繪畫的可能性,進而將創作重心移轉,至此之後,曾雍甯的創作就與原子筆密不可分。

所有的藝術創作就工作性質來說都是屬於一種勞動,依此,我們或許可以稱原子筆繪畫為勞力密集的手工業。倚靠勞力堆積形式的原子筆繪畫,仰賴完全的手作,就像是一種從實際編織過程中產生出來的織物,曾雍甯存有傳統藝師的精神意識,日復一日努力地勞動著身體,緩慢地反覆刻畫。透過這種密集的繪畫動作,他的身體隨著媒材進入作品之中,使他的雙手與媒材處在一種交織狀態,進一步在手工勞動中發展出新的創作思維。

原子筆是利用筆尖前端的一顆走珠分配墨水,來達到書寫之目的。曾雍甯充分運用原子筆的此項特質,順著圓珠的滾動路徑,以重複循環的線條刻畫幾何造形,再以多層次的線條網絡塑造出質感與紋理。線條在此為主要構成,分飾著輪廓、軸線的角色,畫面呈現出一種編織格式上的密度變化,緻密線條將各部份適當地組織在一起,空間結構變得堅實而不可分。幾何造形從自然的形式出發,擬態自「花朵」的形貌,由於未具確切的指涉性,反而脫離語意內容而變得自由開放。自然的諸多變貌是既生動且反覆無常的,他的幾何造形賦與自然一種造形的規律性。百花絢爛的畫面有若晶體,結構一一而顯,循環的迴圈從中心位置由內向外繁衍,不斷地重疊、複製與再生。

透過原子筆,曾雍甯一方面得以連結至鹿港老家的工藝傳統,細緻的質感重現了繪畫的手工面向;另一方面,他以原子筆投入藝術領域,為當代繪畫拓展新的風貌。誠然可言,曾雍甯經由原子筆獲得了高度的關注,不過原子筆卻也在某種程度上將他的創作形式標籤化。近期,他投注了相當多的心力在材質的訴求上,曾雍甯企求在「本能」的創作動力之外,挹注更多外來的支援,豐富作品形式與內容。

林翰君    / 取自於評論“迴旋轉身”一文

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